Percorso PRO - Diploma in Strumento e Canto Moderno

La Struttura Didattica del Corso PRO si sviluppa intorno a:

• La Lezione Individuale di Strumento
• I Laboratori Multistilistici
• Il Corso di Teoria e Pratica musicale
• Il Corso di Storia ed Estetica
• Gli Strumenti Complementari

Durata: 4 annualità (virtuali: è possibile entrare ad es. al 2° anno, al superamento di un esame di selezione iniziale, e completare il percorso in un periodo di tempo più breve).

La frequenza della lezione individuale di strumento è settimanale e dura per tutto lo svolgimento del percorso PRO. Durante la lezione il percorso didattico è affrontato prendendo in considerazione i tre elementi fondamentali nella performance musicale che costituiscono altrettante sezioni didattiche: Tecnica, Concetti e Stili, Performance. Ognuno di questi è affrontato dagli insegnanti di tecnica strumentale secondo un criterio di logica didattica e di forte integrazione con la partecipazione degli studenti ai laboratori multistilistici.

I Laboratori (a esclusione di quello di teoria che è un corso triennale e va seguito in successione) vanno intesi come Unità didattiche da portare a termine per il completamento del percorso.
La frequenza ai Laboratori è annuale e può quindi essere programmata durante la durata del triennio nel rispetto delle le esigenze e delle potenzialità dello studente, secondo un piano di studi discusso e concordato con la direzione didattica.
I laboratori consistono in lezioni collettive settimanali durante le quali il docente gestisce i contenuti del corso e verifica i progressi e l’andamento degli Studenti.

• PIANO & KEYBOARDS
• GUITAR
• BASS
• DRUMS

• VOCALS (Canto Moderno)

LEZIONI INDIVIDUALI di STRUMENTO (Tecnica, Concetti e Stili, Performance)
(45min/sett - 3 anni)
La frequenza della lezione individuale di Strumento è settimanale e dura per tutto lo svolgimento del percorso PRO. Durante la lezione il percorso didattico è affrontato prendendo in considerazione i tre elementi fondamentali nella performance musicale che costituiscono altrettante sezioni didattiche: Tecnica, Concetti e Stili, Performance. Ognuno di questi è affrontato dagli insegnanti di tecnica strumentale secondo un criterio di logica didattica e di forte integrazione con la partecipazione degli studenti ai laboratori multistilistici.

• Lab Contemporary Music: analisi della composizione ed esecuzione del repertorio della contemporary music (Pop, Rock, Latin, Jazz) (90min/sett - 1 anno)
• Lab Classic Rock: analisi della composizione ed esecuzione del repertorio classic rock (The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC,
  Aerosmith, Pink Floyd) (90min/sett - 1 anno)
• Lab Rock Blues: analisi della composizione ed esecuzione del repertorio rock blues (90min/sett - 1 anno)
• Lab Soul (R&B Motown): analisi della composizione ed esecuzione del repertorio della musica afro-americana (90min/sett - 1 anno)
• Lab Urban Music: analisi della composizione ed esecuzione del repertorio della musica afro-americana (90min/sett - 1 anno)
• Lab Voice Factory: il primo Coro di Contemporary Music (90min/sett - 1 anno)

Nei laboratori di pratica musicale l'Insegnante dirige il gruppo di Studenti che formano la Band fornendo nozioni sullo stile, arrangiando le parti di ogni strumento, guidandoli nell'esecuzione del repertorio scelto. Le lezioni sono vere e proprie prove in sala durante le quali gli studenti acquisiscono un linguaggio, mettono in pratica le conoscenze teoriche e strumentali che hanno studiato, imparano a gestire il gruppo e le dinamiche della performance e costruiscono un repertorio di brani sul quale verranno valutati alla fine dell'Anno Accademico.

Laboratori TEORICO-PRATICI

• Teoria, Armonia e Pratica musicale: apprendimento dei concetti, educazione dell'orecchio, lettura (90min/sett - 3 anni)
• Storia ed Estetica della Popular Music: analisi e ascolto guidato (90min/sett - 1 anno)
• Rhythm Skills: sviluppare delle capacità ritmiche dello Studente, in modo da rendere l’ascolto, la lettura e la performance più naturale e fluida (90min/sett - 1 anno)
• Lab Stylecraft: analisi storica, stilistica e tecnico/musicale e pratica dei generi musicali della Contemporary music (90min/sett - 1 anno)

Nei laboratori di natura teorica-pratica l'Insegnante fornisce al gruppo contenuti teorici che poi vengono esercitati e verificati durante il laboratorio.

Laboratori di SVILUPPO DELLE ABILITA' COMPLEMENTARI

• Piano Skills: rudimenti di piano (tutti tranne pianisti) (90min/sett - 1-2 anni)
• Vocal Skills: rudimenti di canto (90min/sett - 1-2 anni)
• Drum Skills: rudimenti di batteria (tutti tranne batteristi) (90min/sett - 1-2 anni)

In questo tipo di laboratorio l'Insegnante fornisce i rudimenti di base degli strumenti complementari ritenuti necessari per il completamento della formazione degli studenti.

LEZIONI INDIVIDUALI di CANTO MODERNO (Tecnica, Concetti e Stili, Performance)
(45min/sett - 3 anni)
La frequenza della lezione individuale di Canto Moderno è settimanale e dura per tutto lo svolgimento del percorso PRO. Durante la lezione il percorso didattico è affrontato prendendo in considerazione i tre elementi fondamentali nella performance musicale che costituiscono altrettante sezioni didattiche: Tecnica, Concetti e Stili, Performance. Ognuno di questi è affrontato dagli insegnanti di tecnica strumentale secondo un criterio di logica didattica e di forte integrazione con la partecipazione degli studenti ai laboratori multistilistici.

• Lab Contemporary Music: analisi della composizione ed esecuzione del repertorio della contemporary music (Pop, Rock, Latin, Jazz) (90min/sett - 1 anno)
• Lab Classic Rock: analisi della composizione ed esecuzione del repertorio classic rock (The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC,
  Aerosmith, Pink Floyd) (90min/sett - 1 anno)
• Lab Rock Blues: analisi della composizione ed esecuzione del repertorio rock blues (90min/sett - 1 anno)
• Lab Soul (R&B Motown): analisi della composizione ed esecuzione del repertorio della musica afro-americana (90min/sett - 1 anno)
• Lab Urban Music: analisi della composizione ed esecuzione del repertorio della musica afro-americana (90min/sett - 1 anno)
• Lab Voice Factory: il primo Coro di Contemporary Music (90min/sett - 1 anno)

Nei laboratori di pratica musicale l'Insegnante dirige il gruppo di Studenti che formano la Band fornendo nozioni sullo stile, arrangiando le parti di ogni strumento, guidandoli nell'esecuzione del repertorio scelto. Le lezioni sono vere e proprie prove in sala durante le quali gli studenti acquisiscono un linguaggio, mettono in pratica le conoscenze teoriche e strumentali che hanno studiato, imparano a gestire il gruppo e le dinamiche della performance e costruiscono un repertorio di brani sul quale verranno valutati alla fine dell'Anno Accademico.

Laboratori TEORICO-PRATICI

• Teoria, Armonia e Pratica musicale: apprendimento dei concetti, educazione dell'orecchio, lettura (90min/sett - 3 anni)
• Storia ed Estetica della Popular Music: analisi e ascolto guidato (90min/sett - 1 anno)
• Rhythm Skills: sviluppare delle capacità ritmiche dello Studente, in modo da rendere l’ascolto, la lettura e la performance più naturale e fluida (90min/sett - 1 anno)
• Lab Stylecraft: analisi storica, stilistica e tecnico/musicale e pratica dei generi musicali della Contemporary music (90min/sett - 1 anno)

Nei laboratori di natura teorica-pratica l'Insegnante fornisce al gruppo contenuti teorici che poi vengono esercitati e verificati durante il laboratorio.

Laboratori di SVILUPPO DELLE ABILITA' COMPLEMENTARI

• Piano Skills: rudimenti di piano (90min/sett - 1-2 anni)
• Drum Skills: rudimenti di batteria (90min/sett - 1-2 anni)

In questo tipo di laboratorio l'Insegnante fornisce i rudimenti di base degli strumenti complementari ritenuti necessari per il completamento della formazione degli studenti.

I FACTORY BOOKS© sono di supporto agli Insegnanti e Studenti e si articolano nella gestione delle componenti di TECNICA, STILE e PERFORMANCE che vengono sviluppate durante il percorso del Triennio Foundation©.

Nascono con l'obiettivo di fornire agli studenti un valido aiuto nello studio e nella riorganizzazione delle conoscenze e sono perfettamente integrati con la struttura didattica delle lezioni individuali e dei laboratori. Gli argomenti affrontati all'interno di uno stesso anno accademico, sono stati quindi strutturati con il fine di realizzarsi e completarsi nello studio e nell'esecuzione del repertorio secondo le linee guida fornite dai programmi.

• Colloquio con la commissione didattica per verificare la conoscenza di tutte le materie studiate durante il Triennio.
• Prova Pratica:
  Esecuzione di tre brani da concordare con il proprio Insegnante di Strumento:
  - uno in solo
  - uno con accompagnamento di sezione ritmica
  - uno su una base fornita dalla commissione esaminatrice

L'ammissione all'Esame di Triennio è consentita ai soli Studenti che hanno frequentato con profitto tutti i Corsi sopra elencati.
Il superamento dell'Esame consentirà l'accesso al quarto anno per l'ottenimento del Diploma PRO.

Il percorso prevede un Ultimate Year Avanzato e Specializzante.
Il superamento dell'esame finale garantisce l'ottenimento del Diploma Artistico di Performer e Composer.

LEZIONI INDIVIDUALI di STRUMENTO (Tecnica, Concetti e Stili, Performance)
(45min/sett)
La frequenza della lezione individuale di strumento è settimanale e dura per tutto lo svolgimento del percorso PRO. Durante la lezione il percorso didattico è affrontato prendendo in considerazione i tre elementi fondamentali nella performance musicale che costituiscono altrettante sezioni didattiche: Tecnica, Concetti e Stili, Performance. Ognuno di questi è affrontato dagli insegnanti di tecnica strumentale secondo un criterio di logica didattica e di forte integrazione con la partecipazione degli studenti ai laboratori multistilistici.

Laboratori di PRATICA MUSICALE

• Popular Performance & Improvisation: Reinterpretazione e riarrangiamento, in chiave originale e personale,del repertorio della Popular Music.
• Rock Alternative: Analisi della composizione ed esecuzione del repertorio di rock alternativo dagli anni '80 ad oggi.

Laboratori TEORICO-PRATICI

• Composing & Arranging: analisi della composizione e delle metodologie di arrangiamento degli stili della Contemporary Music
• Play Out: Analisi delle Performance degli artisti, metodologie di studio del repertorio, rapporto tra artista e audience, tecniche di preparazione e costruzione della performance, gestione della performance live e analisi.
• Studio Session: Elementi di direzione artistica e produzione audio con esecuzione e registrazione in studio di brani originali o riarrangiati.
• Music Business: Metodologie di produzione, auto-produzione, canali di promozione e distribuzione nel mercato musicale internazionale e nazionale.

LEZIONI INDIVIDUALI di CANTO MODERNO (Tecnica, Concetti e Stili, Performance)
(45min/sett - 3 anni)
La frequenza della lezione individuale di Canto Moderno è settimanale e dura per tutto lo svolgimento del percorso PRO. Durante la lezione il percorso didattico è affrontato prendendo in considerazione i tre elementi fondamentali nella performance musicale che costituiscono altrettante sezioni didattiche: Tecnica, Concetti e Stili, Performance. Ognuno di questi è affrontato dagli insegnanti di tecnica strumentale secondo un criterio di logica didattica e di forte integrazione con la partecipazione degli studenti ai laboratori multistilistici.

Laboratori di PRATICA MUSICALE

• Popular Performance & Improvisation: Reinterpretazione e riarrangiamento, in chiave originale e personale,del repertorio della Popular Music.
• Rock Alternative: Analisi della composizione ed esecuzione del repertorio di rock alternativo dagli anni '80 ad oggi.

Laboratori TEORICO-PRATICI

• Composing & Arranging: analisi della composizione e delle metodologie di arrangiamento degli stili della Contemporary Music
• Play Out: Analisi delle Performance degli artisti, metodologie di studio del repertorio, rapporto tra artista e audience, tecniche di preparazione e costruzione della performance, gestione della performance live e analisi.
• Studio Session: Elementi di direzione artistica e produzione audio con esecuzione e registrazione in studio di brani originali o riarrangiati.
• Music Business: Metodologie di produzione, auto-produzione, canali di promozione e distribuzione nel mercato musicale internazionale e nazionale.

• Prova Pratica
  Esecuzione di tre brani da concordare con il proprio Insegnante di Strumento:
  - uno in solo
  - uno con accompagnamento di sezione ritmica
  - uno su una base fornita dalla Commissione esaminatrice
• Analisi di un Brano dal punto di vista melodico, armonico, stilistico, testuale e degli arrangiamenti
• Presentazione di un Arrangiamento di un brano originale o edito da far suonare estemporaneamente ad una Band messa a disposizione.

Al fine di sviluppare un linguaggio internazionale coerente con il mondo musicale che ci circonda, Sonus Factory si avvale della collaborazione di strutture didattiche riconosciute in modo da garantire una Certificazione Internazionale ai propri Corsi di Musica.

Gli esami che gli studenti di Sonus Factory sono tenuti a superare durante il percorso Pro, corrispondono infatti all’ottenimento di diplomi riconosciuti e certificati da Rockschool Uk che é l’unico ente di certificazione anglosassone per la formazione musicale pop rock.

Lo staff esaminatore di Rockschool si occupa infatti di valutare periodicamente gli studenti del percorso PRO tramite una serie di esami di difficoltà progressiva che permettono l'ottenimento di una Certificazione Europea riconosciuta e valida a livello Internazionale.

I programmi che vengono svolti durante l'anno sono ottimizzati al superamento degli esami Rockschool così da permettere ai propri studenti di raggiungere una qualifica internazionale senza necessità di ulteriore studio.

Al superamento del Triennio FOUNDATION© e dell'esame di Grade 8, viene rilasciata una Certificazione Europea di Livello 3 che corrisponde al conseguimento del livello di preparazione di maturità liceale, secondo le normative dell'Unione Europea. (maggiori info >>)