Teoria e Pratica Musicale

Insegnante: Umberto Coletta

Il Corso di Teoria e Pratica è diviso in tre anni, corrispondenti ai tre livelli progressivi di complessità. Per accedere al livello superiore gli studenti devono superare l'esame di livello inferiore.

Teoria e Pratica 1

Ritmo

• Riconoscimento ed esecuzione delle principali componenti del ritmo: la pulsazione, la battuta e la suddivisione della pulsazione (divisione binaria e ternaria della pulsazione).
  Sviluppo della memoria musicale e dell’abilità nella misurazione del tempo.
  
  
• Misurazione e  rappresentazione della durata del suono (le figure musicali).
  Trascrizione del ritmo nel tempo semplice e nel tempo composto.
  
  
• Riconoscimento della trascrizione.
  Individuazione delle figurazioni in sedicesimi e delle variazioni apportate ad un ritmo.
  Esercizi di lettura ritmica.

Melodia

• Percezione della tonica e della funzione di un suono.
  Acquisizione dei concetti separati di grado e intervallo.
  Costruzione della Scala Maggiore.
  
  
• Individuare la qualità degli intervalli sulla tastiera, sul pentagramma e nel rapporto tra i gradi.
  Riconoscere il rapporto tra armatura e tonica maggiore.
  
  
• L’armatura della tonica minore e i modi costruiti su di essa (Eolico e Dorico).
  La scala blues.
  Combinare altezze e ritmo.
  

Testo di riferimento: "Umberto Coletta - Pratica e Teoria per la Popular Music" vol. 1 (Sonus Factory Media Publishing)

Teoria e Pratica 2

Ritmo

• Sestine e doppie terzine
• Letture miste semplice-composto
• Poliritmi
  

Melodia

• Strutture per l’improvvisazione
• Scala minore armonica e minore melodica (alterazione del modo eolico)
• Intervalli alterati e enarmonici
• Melodie con modi misti
• Modi alterati
• Maggiore e minore cromatiche
  

Armonia

• Intonazione melodica e armonica delle componenti negli intervalli e nelle triadi.
  Percezione e intonazione del basso in una successione armonica.
  Lettura corale.
  Analisi armonica.
  Trascrizione di una successione armonica all’ascolto.
  Questionari scritti sulla costruzione e la posizione degli accordi.
• L’armonia modale. I concetti di scambio modale e scambio tonale.
  Intonazione e questionari scritti sulle quadriadi.
• Alcuni principi dell’armonia classica e la loro presenza nella popular music.
  Elementi di armonia jazzistica.
  

Testo di riferimento: "Umberto Coletta - Pratica e Teoria per la Popular Music" vol. 2 (Sonus Factory Media Publishing)

Teoria e Pratica 3

• Analisi melodica
• Armonizzazione di una melodia data relativamente alla scelta delle armonie principali e secondarie
• Scrittura per sezioni
• Scrittura della sezione ritmica
• Scrittura corale e condotta delle parti